莫扎特魔笛简介:魔笛钢琴曲6篇莫扎特魔笛简介:魔笛钢琴曲 《魔笛》－莫扎特 二幕或四幕歌唱剧，席坎内德编剧，莫扎特谱曲，1791年9月30日在维也纳郊外的狄亚·维登剧院首次公演；下面是小编为大家整理的莫扎特魔笛简介:魔笛钢琴曲6篇,供大家参考。
篇一：莫扎特魔笛简介:魔笛钢琴曲
笛》 －莫扎特二幕或四幕歌唱剧， 席坎内德编剧， 莫扎特谱曲， 1791年9月30日在维也纳郊外的狄亚·维登剧院首次公演； 此剧首演时， 并没有获得特别的热烈欢迎。
可是每次再演， 人望就不断增高. 随后此剧的上演次数是：
1791年10月就有24次的记录， 次年11月3日演出第 100场，1795年10月22日是第200场。后来， 此剧又开始了 国际性的演出； 在柏林的首演是在1794年； 在巴黎初次演出是1801年8月20日； 在英国首演是1811年； 在美国公园剧院初次演出是1833年4月17日， 在大都会剧院演出是1900年。
此剧是莫扎特创作的最后一部歌剧， 直到他临终前不久才告完成。
在即将结束这部歌剧的创作时，有人委托他代作一首《安魂曲》 ， 莫扎特认为此人是上帝的使者， 是来召他回去的， 他用全部精力， 通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》 ， 最后终因体力不支而倒了 下来。
《魔笛》 既具有正歌剧的庄严， 又具有喜歌来。
《魔笛》 既具有正歌剧的庄严， 又具有喜歌剧的明快， 其音乐将神秘、 圣洁的宗教色彩和明朗、 欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起， 十分动听。
而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》 这部歌剧，他亲自指挥了 第一场、 第二场的演出， 临死前几小时， 他还渴望听到《魔笛》 的音乐， 他请人把钟放在床头， 以便计算时间， 在想象着正在进行的《魔笛》 演出。
把音乐和对白串连成单纯的歌唱剧，本来是以德国北方为中心的， 但不知不觉间也传到维也纳， 而且逐渐发展成童话歌剧般的样式， 成为多彩多姿的独特样式。
而《魔笛》 可彩多姿的独特样式以说是歌唱剧最后集大成之作。
从音乐方面看， 莫扎特在此剧中取用了 歌剧的各种要素， 而且做出统一的表现， 创造出真正的综合性古典歌剧。而魔笛可
剧情简介：埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救， 夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心， 心中燃起了 爱情的火焰， 夜女王告诉王子， 她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了 ， 希望王子去救她， 并允诺只要王子救回帕米娜， 就将女儿嫁给他。
王子同意了 ， 夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛， 随后王子就起程了 。
事实上， 萨拉斯特罗是智慧的主宰， “光明之国” 的领袖， 夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了 他，又把女儿帕米娜交给他来教导， 因此夜女王十分不满， 企图摧毁光明神殿， 夺回女儿。
王子塔米诺经受了 种种考验， 识破了 夜女王的阴谋， 终于和帕米娜结为夫妻。
萨拉斯特罗 大祭司 男低音夜女王 女高音帕米娜 公主， 夜女王之女儿 女高音塔米诺 王子 男高音帕帕盖诺 王子的随从捕鸟人 男中音帕帕盖娜 捕鸟人之妻女捕鸟人 女高音帕帕盖娜 捕鸟人之妻女捕鸟人 女高音莫诺斯·塔托斯 摩尔黑人 男高音侍女甲、 乙、 丙三人 女高音、 女中音、 女低音少年甲、 乙、 丙三人 女高音、 女中音、 女低音武装男士甲乙 男高音、 男低音祭司妇女小厮仙女野兽等
篇二：莫扎特魔笛简介:魔笛钢琴曲
绿花 湖南师范大学硕士学位论文莫扎特歌剧《魔笛》 的体裁特点和演唱风格姓名罗成萍申请学位级别硕士专业音乐学指导教师赵小平20050301中文摘要奠扎特是世界音乐史上罕见的天才他短短年的生涯中创作了 多部作品为人类遗留下了辉煌的艺术遗产。当我们纵览莫扎特体裁齐全的作品时除了器乐领域的那些标志着一个特定历史发展阶段的交响曲、 协奏曲、 奏鸣曲、 室内乐外最吸引音乐圈内人士和听众的无疑是他的歌剧了而在他的部歌剧中评价最高上演最多的当推他的最后部歌剧杰作——为近代德奥民族歌剧矗立了第一座不朽丰碑的《魔笛》 。
在《魔笛》 中莫扎特用音乐巧妙地表现了 各种不同的人物性格揭示了 戏剧冲突抒发了人物情感烘托了戏剧气氛。
他通过运用当时所有的歌剧体裁和音乐的各种形式来完成和塑造了 剧中的各种人物形象。
在歌剧中演唱是塑造人物形象的主要手段唱腔是关键作为人物个性唱腔的凝练、 浓缩它不仅为人物性格和形象塑造设立了 基本的框架同时也为音乐形象的进一步展开提供了最根本的依据。
鉴于此本文试图对《魔笛》 中的音乐体裁特点进行解读并根据这些体裁特点所塑造的人物形象进行分析本文构建了如下写作框架前言主要阐述莫扎特及他的三个创作时期本论文的价值以及现实意义以确立本文写作的必要性。
第一章歌剧《魔笛》 的体裁特点。
第一部分是《魔笛》 的简介包括三方面《魔笛》 的产生与席卡内德《魔笛》 的故事渊源《魔笛》 一“莫扎特的最后一滴血”。
第二部分阐述了《魔笛》 的体裁特点包括以下几个方面、 结合塔米诺和帕米娜的咏叹调对意大利咏叹调的体裁特点进行分析、 结合夜后的咏叹调对意大利正歌剧的体裁特点进行分析、 结合帕帕盖诺的咏叹调对维也纳风格歌曲化小咏叹调、德国民谣小调的体裁特点进行分析、 结合萨拉斯特罗的咏叹调对格鲁克风格音乐的体裁特点进行分析、 结合二重唱“帕帕盖诺与帕帕盖娜”对意大利喜歌剧音调的体裁特点进行分析、 结合合唱“欢呼欢呼”对巴洛克风格音乐的体裁特点、 巴赫赞美诗的严谨体裁特点进行分析。
第二章歌剧《魔笛》 的演唱风格。
选取歌剧中有代表意义的咏叹调进行分析研究、 帕米娜的咏叹调“我失去一切的幸福”、 夜后的咏叹调“复仇的火焰在我心中燃烧”、 塔米诺的咏叹调“哦多美丽的形象”、 帕帕盖诺的咏叹调“我盼望有个好姑娘”、 萨拉斯特罗的咏叹调“在这神圣的殿堂里”、 二重唱“帕帕盖诺与帕帕盖娜”。
第三章莫扎特歌剧《魔笛》 的创作对后世的影响。
从以下几方面来阐述其影响、 继承了 格鲁克的歌剧改革使歌剧走向更成熟、 奠定了德国浪漫主义大歌剧发展和德国歌唱剧的基础、 创造了歌剧史上体裁形式运用的奇迹、 开辟了半正歌剧的风格、 发展了 喜歌剧和重唱。
关键词奠扎特《魔笛》 体裁特点演唱风格影响’娼’血叩卸如姗锄托’啪锄唧叩甜任犯够【】
’【Ⅱ 懈垃∞Ⅱ 《》 珊珊《》 《》 《》 西《》《》 一””加《》 《》 印《》 刖罱沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特垮是奥地利作曲家。
在西方音乐史中他是被公认的稀世之才博雷曾说在整部艺术史上不仅在音乐上莫扎特是独一无二的他的早慧是独一无二的他的作品数量大、 品种繁多质地卓越是独一无二的每一种体裁都有他登峰造极的作品权威的《不列颠百科全书》 中莫扎特专条中评价到在公众的尊重和爱慕方面莫扎特的地位在其他作曲家中无出其右他是西方音乐史公认的最伟大的作曲家之一与海顿和贝多芬一起将维也纳古典乐派的成就推向顶峰他以当时所有的音乐体裁进行创作而且无一不是出类拔萃在音乐史中没有一位作曲家与之伦比他的趣味他对形式的驾御自 如以及他的表情幅度使他有权被称作所有作曲家中的全才。
可见确实莫扎特的才华是卓越的莫扎特对艺术所做贡献是无价的虽然他只在人世间停留了短暂的年但却为人类留下了极其丰富和宝贵的音乐文化
遗产。
他一生的创作可分为三个时期第一个时期萌芽时期—莫扎特年出生于奥地利的萨尔斯堡童年就显示出了不同寻常的音乐天赋在父亲利奥波德【的细心、 严格的启蒙教育下他【】
利奥波德莫扎特—也是作曲家、 小提琴家。
长期在萨尔斯堡亲王兼大主教的宫廷任职他的著作《小提琴教学法》 是世纪重要的文献他将小莫扎特精心培养成才是他对人类不可替代的贾献。
自幼就打下了坚实的演奏与创作基础。
岁那年父亲就带他和他的姐姐一起去各国宫廷献演。
此后的十年问是小莫扎特大出风头、 大开眼界的时期他所到之处包括维也纳、 巴黎、 伦敦、 罗马等欧洲重要都城和宫廷那里的人们都对这个小神童的音乐天赋感到惊讶。
莫扎特借助自 己超常的记忆和聪颖的领悟力大量并迅速地吸收一切美好的音响与技巧从伦敦巴赫的羽管键琴协奏曲到意大利阿菜格里的《求主怜悯》 “随阉人歌手曼佐利学习歌唱又在父亲的督促下研究富克斯的《作曲津梁》 。
莫扎特后来写到“没有人像我那样在作曲上花费如此大量的时间和心血没有一位著名大师的作品我没有再三的研读过。”晗这个时期他已经创作了 相当数量的作品属于莫扎特创作韵萌芽期。
如果从莫扎特岁写的小步舞曲算起他这个时期的创作已涉及了弥撒、 晚祷曲、 赞美诗等宗教体裁歌剧、 声乐曲及即兴的演唱曲世纪流行的嘻游曲、 遣兴曲、 舞曲、 奏鸣曲、 重奏曲协奏曲、 交响曲等各种器乐体裁。
第二个时期发展时期—从西罗尼穆斯科洛雷多成为萨尔斯堡的新任大主教开始到莫扎特忍受不了这位主教大人的欺辱愤然辞职独自赴维也纳为止。这个时期是莫扎特创作的发展期。
这时期的莫扎特创作了 弥撒“加冕”、 “庄严”等、多部歌剧其中重要的是年的歌剧《克里特王伊多梅纽》 以及为小提琴独奏、 重奏以及其他管乐写作协奏曲【格雷格里阿莱格里一这位歌手兼作曲家的意大利种父他最出名的作品就是美妙的九声部《求主怜悯磷乐谱一直密藏于罗马西斯廷大教堂而岁的莫扎特却仅凭几次的聆听即记下谱来从此传开【】
引自 约瑟夫马克利斯的Ⅸ西方音乐欣赏》 刘可希译人民音乐出版社年版。
、 的小提琴的长笛的双簧管的长笛和竖琴协奏曲等前首钢琴协奏曲和前首奏鸣曲包括《巴黎交响曲》 在内的近部交响曲作品及四重奏和其他各类重奏作品。
莫扎特用繁忙的创作填满了这段令人窒息的日子并在与主教不断发生冲突的过程中逐渐成熟起来。
随着作品经验的不断积累及年来比常人更为丰富的人生阅历使他对自 己的能力和未来充满自信和希望。
他不顾父亲的忠告毅然离开主教去做一个自由的艺术家。
世纪年代的奥地利正处于法国、 德国启蒙精神的气氛中人的价值不是由出生而是由才能和道德所决定的这种意识开始被社会知识阶层所广泛接受这无疑也促成莫扎特做出这一人生道路上的重大决定。
第三时期高峰时期—最后的时期是莫扎特创作的辉煌时期在最后的近年时间里他以他惊人的创作速度使杰作频频产生但他这时在维也纳的生活并不尽如人意莫扎特在年与自己所选择的姑娘结婚生子成家后的生活需要独立奋斗莫扎特忙于教学、 演出、与出版商交涉、 创作大量的委约作品但他始终没有摆脱入不敷出的经济压力同时莫扎特的生活与创作体现出前所未有的充实一系列的精品让人目不暇接。
他为每星期的音乐会创作并亲自演奏钢琴协奏曲他去冯斯维腾男爵家中参加定期的音乐活动不仅能和海顿、 迪特斯多夫经常合奏四重奏并且一起研习巴赫和亨德尔的作品其间他和海】
“”指克歇尔一为奠扎特作品的编号标记现依然被广泛使用但其他人对此曾有过多种修订版顿相互理解、 彼此建立起深厚的友谊。
莫扎特此时的作品充满着独特的完美与深情还渗透了 他对前辈大师的尊重如献给海顿的首四重奏、 晚期的《普鲁士四重奏》 以及他用巴赫和巴赫的长子巴赫的赋格改编的重奏作品等。
最优秀的歌
剧和交响曲作品也在这时期逐步连续完成歌剧《后宫诱逃》 、 《费加罗的婚礼》 《唐璜》 《魔笛》 从《哈夫纳》 到最后的三部交响曲、 、 等当然还有未完成的《安魂弥撒》 以及其它众多作品。
年月 日贫病交加的莫扎特带着他心中的音乐和遗憾永久地离开了人世但留给后人的却是任何财富也无法比拟的音乐遗产。
舒曼曾说过“莫扎特的音乐是无法描述的莫扎特即音乐。
”“这似乎是赞叹莫扎特遗产的最恰当词汇。
他创作的歌剧、 交响曲、 协奏曲、 奏鸣曲、 四重奏和其他重奏、 重唱形式、 大量器乐小曲、 独唱曲等等负醢艘衾值乃刑宀谩Ｄ 厥枪诺淅峙傻拇碇凰氖夷诶帧⒔幌炖值拇醋鞫既〉 昧撕芨叩某删汀＜毯６ 僦笏徊椒岣涣私幌炖钟胧夷诶值谋硐只沟於私嗲问健Ｄ 匾簧谢苟愿杈绱醋髑阕⒘俗钪饕牧α坎⒒竦昧私救说某杉ā８ 杈缡悄厣肿髌返闹饕煊蛩簧戳瞬扛杈缫苑ü缱骷也┞砩岬耐肪缥獠牡摹斗鸭勇薜幕槔瘛芬约叭宋锖颓榻诶醋晕靼嘌烂窦浯档摹短畦泛退淖詈笠徊扛杈纭赌У选肥巧涎葑疃嗤币沧钍苋嗣乔囗摹！
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对于一个能较好表达莫扎特歌剧《魔笛》 的演唱者他所应具备的声乐技巧首先是充足的音量、 紧密而无任何空隙的连音、 结实甜美的顿音等等。
无论是唱咏叹调还是宣叙调都应干净利落乐句的处理要清楚而有层次尤其是那些短小的音符轻重都要交代得清楚而不能含糊。
其次唱好《魔笛》 还需要有良好的道白技巧以便唱好歌剧中旋律线较弱的快速朗读。总之在演唱时要唱得平稳而有节制在唱高音时无论音高有多高起音应是柔和而干净不能过于强烈因为剧中的人物描写是欢愉而含蓄的。
最后剧中出现了 大量的花腔具有其特殊的意义夜后的咏叹调《复仇的火焰在心中燃烧》 中的花腔代表一种充满仇恨与愤怒的情绪在【】
格鲁克《阿尔切斯特》 总谱前言维也纳转引自 Ⅸ音乐美学》北京人民音乐出版社】
转引自 张洪岛欧洲音乐史【】
北京人民音乐出版社演唱时不能仅凭甜美的声音做轻巧的处理而要使每一个音都结实有力使其像一把利刃一样闪烁着光芒同时夜后在剧中又是一个母亲的角色因此又要赋予她一丝母性的温柔与体贴在演唱时也要做适当的调节使其有柔和的成分。
莫扎特的歌剧《魔笛》 闪烁着先进民主思想的光辉适应了新兴市民阶级的政治要求符合了 时代前进的潮流。
在艺术上他大胆的破除了一切陈腐的教条毅然走向人们还没有开辟过的创新道路而且在其中不只是写出真正意义的综合性古典歌剧其中还蕴涵和预示着新颖的东西成为十九世纪浪漫主义、 现实主义歌剧的鼻祖。
关于莫扎特的歌剧《魔笛》 的研究应该说是层出不穷。
在英国的约翰罗瑟里所著《莫扎特传》 一书中就提到了关于《魔笛》 的创作过程人民音乐出版社出版的《西洋歌剧名著解说》 上册中也有一些明确的解说钱苑林华著的上海音乐出版社出版的《歌剧概论》 一书中也有一些简要的说明王沛
纶著的《歌剧辞典》 中也提到了《魔笛》 的剧幕以及各种版本的西方音乐史的书籍和各种杂志和期刊中也都从各方面对《魔笛》 做过一些评述。
虽说关于歌剧《魔笛》的解说及研究的书籍不算少但它们大多是对剧幕的介绍剧情的解说部分内容的介绍或少许风格及特点的提及等等。
据目 前我所掌握的资料来看还没有一部对《魔笛》的体裁特点及其演唱风格进行全面系统分析研究的书籍。
作为一名声乐方向的研究生我认为对《魔笛》 的体裁特点和演唱风格的研究有助于广大声乐学习者更深刻地了解莫扎特、 《魔笛》 及其歌剧的各种体裁特点并运用其演唱风格和演唱技巧对人物角色进行全面的诠释和演绎。
本文将进步对歌剧《魔笛》 的体裁特点、 演唱风格进行比较详细具体的分析研究并结合自己的学习与实践对剧中主要有代表意义的咏叹调的情感表达和演唱技巧的运用谈一些自己粗浅的看法和见解。
最后总结出《魔笛》 对后世所产生的影响。
第一章莫扎特歌剧《魔笛》 的体裁特点《魔笛》 简介《魔笛》 的产生与席卡内德莫扎特本人十分热爱尘世生活一生所写的歌剧绝大部分都是“世俗生活”的题材。
但是为什么到了最后他竟写起了神话题材的歌剧呢这不得不说与席卡内德以及他经营的娱乐性质的魏登剧院有着极大的关系。
席卡内德是一位出色的演员和剧院经理、 也是一位剧作家。
由于他了 解观众的口味所以经营的剧院很成功就在魔笛上演的前两年这里已经演出了 根据德国作家维兰德的长...
篇三：莫扎特魔笛简介:魔笛钢琴曲
style="color: rgb(0, 0, 0); font-size: medium;">篇四：莫扎特魔笛简介:魔笛钢琴曲
style="color: rgb(0, 0, 0); font-size: medium;">篇五：莫扎特魔笛简介:魔笛钢琴曲
扎 特 及 其 歌 剧 《 魔 笛 》 浅 析潘龙华(河南省商丘师范 学院音乐学院)摘 要：莫 扎特 是 西方音乐史上公 认 的天 才 ． 他 的艺术才华真是史上难得一见。
在歌剧方面． 他形成了与以往歌剧大师都不同的歌剧创作原则。
他 坚定的认为：
“诗(歌 剧) 必须是音乐顺从的女儿。
” 而莫 扎特的< 魔笛) 。
可以说是歌唱剧的最后集大成之作。
<魔笛>创造出真正的 综合性古典歌剧。关键词：
莫扎特：
歌剧：
魔笛一、 奠扎特简介沃 尔 夫 冈 一 阿 马 德 乌 斯 一 英 扎 特(175 卜 17 91)1 756 年1 月” 日 出生在奥地利的萨尔斯堡． 其父利奥波得一莫扎特是一个小提琴家， 管风琴家， 作曲家和音乐教育家， 他所著的小提琴演奏教程． 不仅在奥地利和德国而且在欧洲其他国家都享有盛名。
他将小神童莫扎特精心培育成才． 是他对人类不可代替的贡献。
莫扎特从三岁就显出了非凡的音乐天才。四岁的时候他开始写钢琴协奏曲， 1 7 6 2年． 将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术， 学习小提琴。
正因为体会到了莫扎特惊人早熟的音乐天赋． 利奥波得决定把他推上音乐舞台。
让千千万万世人惊艳于他不凡的才华， 而他同台演出的还有他 的姐姐安娜， 那时莫 扎特 六岁， 安娜十岁。1 7 6 2年秋天， 父亲带着莫扎特和姐姐到维也纳去。
莫扎特一家的到来使维也纳大为轰动。
在别人的建议下， 父亲把姐弟俩带进宫廷， 皇族让孩子们单独演奏或是四手联奏。
并根据别人给的主题做即兴演奏， 人们还用布蒙上眼睛． 让莫扎特演奏复杂的曲子。
他的父亲巧把儿童的淳朴天真结合在一起， 音乐使周围的人们感动不已。
在宫廷里。
他们表演 了两个星期之久才 离开 。1 7 6 3年他们回到萨尔斯堡。
同年夏天。
莫扎特的父亲带着孩子做了音乐会旅行． 在去巴黎的旅途中， 他们先后去了德国的 许多城市． 如慕尼黑、 海德堡、 法兰克福、 波恩、 科隆等地。
每到一处， 莫扎特姐弟俩都举行一次音乐会， 每次都轰动当地的贵族和居民 。
1 7 6 3年1 1 月莫扎 特 和家人终 于到了巴黎， 法国首都的音乐生活极大开阔了他的艺术视野。
在巴黎， 他们听了许多名演 奏家的演 奏， 也听了不少交响音乐会 。管风琴音乐会。
巴黎复杂的社会生活． 激烈的文艺论战以及自由广阔的思想论点是德国和奥地利那种闭塞 的生活所不能及的 ， 面对崭新的生活。
受到上流社会的注目。
尤其受到宫廷百般 宠爱． 甚至 在新年的时候准 许他站 在国王 的座 位旁边， 这对音乐家来说是 莫大的荣誉。巴黎的旅 行生活结 束后． 莫扎 特一家又于1 7 6 4年4月来到英国， 他们 在英国逗留了一年多。
在这期间。
莫扎特 像蜜蜂一般吸取了当时各派各家的精华． 当时最重要的乐派如曼海姆乐派“致力于培养生动 活泼的乐队演奏风格 ” ． 由创造近代钢琴奏鸣曲的巴赫第 二个儿子 KPE 巴赫为首的 北德乐派“强弱变化表现细致” 的特点。
和被称为。
伦教巴赫一(巴赫21 0的小儿子) 的 “华丽的 风格” ， 这些对 莫扎特都产生了深刻的影响：
特别是“伦敦巴赫” ( 约克巴赫 ) ， 看到八岁的莫扎特时． 对其甚是 宠爱 。
伦敦巴赫 长时间给 他讲解音乐， 介绍自己和其他大作曲家的创作。
还与之一起四手连奏 ， 即兴伴奏， 他受到“伦敦巴赫 ” 影响之深， 据说到了观众听“伦敦巴赫 ” 的一些作品时． 会以为是 莫扎 特 的。最后的近1 0 年是莫扎特的辉煌时期． 他那惊人的创造力使杰作频频产生． 但 在维也纳的自由生活并不尽人 意， 莫扎特在1 7 82年与自己所选择的姑娘结婚生子， 成家后的生活需要独立奋争， 使莫扎 特忙于教学， 演出和出版商交涉， 创造大量的 委约作品， 人 不敷出的经济压力始终没有摆脱； 同时． 莫扎特 的生活和创作体现出前所未有的充实， 可以开列出的精品让人目不暇接 。
他为每星期的 音乐会创作并 亲自演奏钢琴协 奏曲． 他去冯． 斯维腾男爵家中参加定期的 音乐活动． 不仅 和海顿迪特斯多夫经常合奏四重奏， 并且一起聆听，演习J S巴赫 和亨德 儿的作品， 期间他 和海顿相互理解， 彼此建立起深厚的友谊。
莫 扎特此时的作品充满着他所独 具的完美和深情． 还渗透了他对前辈大师的尊重。
如献给海顿的6首四重奏晚期的<普鲁士四重奏>以及他用J S巴赫 和巴赫 的长子WF巴赫的赋格改编的四重奏( K 40 4)等。
最优秀的歌剧和交响盐作品也在这个时期连续完成， 歌剧<后宫诱逃>( 1 7 82) 、 <费加罗的婚； } L)( 1 7 86 ) 、 <唐璜)( 1 7 87 ) ， 从<哈夫纳’(K385 ， 1 7 82)到最后的三部交响曲(K5 43、 5 5 0 、 5 5 1 ， 1 7 88)等， 当然还有一部未完成的<安魂曲>以及其它的许 多作品。1 7 9 1 年1 2月 5 日， 贫病交加的莫扎特。
带着他心中的音乐和遗憾离开 人世． 但留给 后人的是任何财 富也无法比拟的音乐遗产。=、 歌剧《魔笛) 分析莫扎特从小迷恋歌剧． 一生共创作20 多部歌剧。
这些歌剧有根据意 大利文剧本写的歌剧和德国歌剧。
前者 的杰作是<费加罗的 婚礼>和<唐璜>、 后者 的代表是<魔笛>。
这三部歌剧是莫扎特 歌剧的最高成就。
下 面我们就<魔笛>作简单的分析。1 故事情节<魔笛>是 莫扎特最后的 歌剧作品， 剧情描述了王子 塔米诺在森林中打猎时． 被巨蟒追逐 而昏厥， 幸好被夜 后的三个侍女所救． 然而捕鸟人巴巴吉诺 却骗王子说蟒蛇是 他杀的。三个侍女交给王子夜后女儿帕米 娜的画像。
说帕米 娜被大祭祀萨拉斯特 带走了． 如果王子能救回帕米娜夜后就 把女儿许配给 他。
然后还交给 王子一枝魔笛和一只银铃， 以避免灾难。于是王子就 和捕鸟人一起去寻找 帕米娜。
找到帕米 娜之后，他们的逃跑计划失败． 后来大祭祀答应他。
如果通过试练就可以离开了。
王子在接受试练的 过程中， 被禁止和任何女子说话． 帕米娜怀疑王 子变了心， 夜后又给帕米娜一把匕首， 骗
从 眼 球 到 内 心 的 冲 击——浅析作品《是什么使今日的家庭如此不同， 如此有魅力》 的张力谈 菁(四川大学艺术学院)摘要：
理查德汉密尔镇的拼贴画<是什么使今日 的家通过作品释放的表现力度体现出来的． 这种表现力度既体现庭如此不同， 如此有 魅力>作为第一件波普艺术 作品， 在艺术吏上具有深远的意 艾。
该作品以其怪诞离奇的画面争标新立异的构图， 突破了传统的审美趣味。
使 作品呈现强烈 的视觉震嚣； 同时。
作品深刺的思想内涵也冲击着 人们根深蒂目的头脑。
使众产生强烈的心灵冲击。
本文试图从视觉语言和心理语言这两个方 面浅析其内在张力。关键诃：
理查德． 汉密尔顿； 视觉张 力：
心理张力：
菠普艺术张力原本是物理学概念． 而在艺术作品中则引申为作品所呈现的一种 “扩张的力量” 。
这种力量能给 接受者以强烈的视觉震撼 ， 进而引起接 受者情感的共鸣 。
作品的张力主要是在表现形式中， 又体现在其所蕴含的内在意义之中。
是一种由表及里、 有 深度表现力的体现。
总之， 任何一件优秀的作品都是视觉张力和心理张力的完美结合． 作为第 一件波普艺术作品的理查德 ． 汉密尔顿的拼贴 画《是什么使今日的家庭如此不同， 如此有魅力’ 亦是 如此， 下面就其内在张力加以浅析。一、 波普艺术及第 一件波普艺术 作品波普 艺术于20 世纪5 0年 代初萌 芽于保守 的英国艺 术界， 6 0 年代鼎盛于浓烈商业气息的美国。
波普艺术的产生是资本主义发展到二十世纪五六十年代． 其政治、 经济、 文化发展的必然产物。
波普艺术(P O P A R T) 是 一种“大众化的” 、 。
大量生产的” 、 “年轻的” 、 “趣味 性的” 、 “商品化的” 形态与精神的艺术 风格， 即大众、 流行或通俗文化的艺 术。他说如果 杀了萨拉斯特 ， 就可以嫁给王 子． 帕米娜在 矛盾的心理下， 试图轻生。
此时萨拉斯特的三 个神童赶到． 说明一切， 阻止了悲剧的发生， 最后有情人终 成眷属。
画下了完美的句 点。2(A t笛>的题材及创作理念莫扎 特的(魔笛：
}是一部多元化的歌剧． 莫扎 特在其中融入了许多歌剧元素， 他融合了十八世纪 以前德、 奥、 意、 法、 捷等国家所有音乐形式和表现手法， 使其音乐更为丰富。
<魔笛>可以说是歌唱剧的集大成之作， 在当时维也纳通俗戏剧的构架上 很好的统一了意大利歌剧与德 国民谣的风格 。
既带有正歌剧的严谨又包含 喜歌剧的灵活。
其音乐将神秘圣洁的宗教色彩和明快的世俗色彩巧妙的结合在一起。
十分动听。本剧的创作动机与共济会有关。
莫扎特本人及大部分剧院的成员都是这个组织的成员。
1 7 9 0 年 ， 共济会被玛利亚女王的政府禁止并镇压， 因此莫扎特通过 <魔笛)揭露了当时的社会 形态。
这部歌剧带有明显的政治色彩． 塑造的是“黑暗王国” 的领袖夜后(影射当时奥地利皇后)和“光明之国” 领袖萨拉斯特罗这两个对立面 ， 呈现了十八世纪巴洛克时期均衡、对立的理念。
莫 扎特 指出， 真理是不可战胜的。
胜利终 将属于最勇敢的人。
美德和智慧永放光芒。3《魔笛>内容简要 分析歌剧共八场。
序曲以奏鸣 曲的曲式从统一全剧的降e调开始， 精美的弦乐声华丽而且流畅， 如泉水源源涌出． 象征光明和美好 的生活。
塔米 诺这一角色属抒情男高音。
他 在剧中的两首咏叹 调旋律及其优美． 很 好的描画出这个抒 情式的人物细致丰富的内心。
帕米娜这个角色内柔外刚． 奠扎特为她写的所有唱段都令人印象深刻。
其中帕帕杰诺的二 重唱《那些感受到爱情的男人>最为经典。
柔美的旋律充分体现了莫扎特的天才 之处。
捕鸟人是剧中带有喜剧因素的一 个亮点．在第一幕中的 《我是一个快乐的捕鸟人 >以民谣为基调， 生动灵活、 轻松的刻画出了其快乐的天性。
夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的． 其第 一幕中的这首咏叹调分为三部 分。
由抒情到花腔唱段。
旋律有节制的变化； 而第二幕 中的(t ／t 恨的火焰》 是 一首极 为华丽的咏叹调， 可以说是花腔女高音咏叹调史上数 一数二 的名曲。
作为这部歌剧的灵魂人物． 夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准，其由善刭恶． 转变的背后要求极微妙的分辨。
莫扎特以最难的华彩乐段刻画她的本质． 超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴心情以讽刺的色彩。
在非常高的音域(高音f)， 以快速的唱法混合了乐声的重复音． 断音和长笛。
在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当多． 如夜后的咏叹词、 芭芭吉诺演唱犹如童话般的歌曲、 祭司的合唱、 萨拉斯妥的咏叹词， 以及 帕帕吉诺与芭芭吉娜的二 重 唱， 莫扎特为<魔笛》 赋予了生命， 他的音乐清晰明朗． 使得整部歌剧充满丰富的 活力及生命 力。参考文献：【1 ] - I-润洋． 西方音乐通史 fM 】
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篇六：莫扎特魔笛简介:魔笛钢琴曲
师范大学硕士学位论文莫扎特歌剧《魔笛》的体裁特点和演唱风格姓名：罗成萍申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：赵小平20050301中文摘要奠扎特是世界音乐史上罕见的天才，他短短35年的生涯中创作了600多部作品，为人类遗留下了辉煌的艺术遗产。当我们纵览莫扎特体裁齐全的作品时，除了器乐领域的那些标志着一个特定历史发展阶段的交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐外，最吸引音乐圈内人士和听众的无疑是他的歌剧了，而在他的22部歌剧中，评价最高，上演最多的当推他的最后～部歌剧杰作——为近代德奥民族歌剧矗立了第一座不朽丰碑的《魔笛》。在《魔笛》中，莫扎特用音乐巧妙地表现了各种不同的人物性格，揭示了戏剧冲突，抒发了人物情感，烘托了戏剧气氛。他通过运用当时所有的歌剧体裁和音乐的各种形式来完成和塑造了剧中的各种人物形象。在歌剧中，演唱是塑造人物形象的主要手段，唱腔是关键，作为人物个性唱腔的凝练、浓缩，它不仅为人物性格和形象塑造设立了基本的框架，同时也为音乐形象的进一步展开提供了最根本的依据。鉴于此，本文试图对《魔笛》中的音乐体裁特点进行解读，并根据这些体裁特点所塑造的人物形象进行分析，本文构建了如下写作框架：前言：主要阐述莫扎特及他的三个创作时期，本论文的价值以及现实意义，以确立本文写作的必要性。第一章：歌剧《魔笛》的体裁特点。第一部分是《魔笛》的简介，包括三方面：《魔笛》的产生与席卡内德；《魔笛》的故事渊源；《魔
笛》一“ 莫扎特的最后一滴血” 。第二部分阐述了《魔笛》的体裁特点，包括以下几个方面：1、结合塔米诺和帕米娜的咏叹调对意大利咏叹调的体裁特点进行分析；2、结合夜后的咏叹调对意大利正歌剧的体裁特点进行分析；3、结合帕帕盖诺的咏叹调对维也纳风格歌曲化小咏叹调、德国民谣小调的体裁特点进行分析；4、结合萨拉斯特罗的咏叹调对格鲁克风格音乐的体裁特点进行分析；5、结合二重唱“ 帕帕盖诺与帕帕盖娜” 对意大利喜歌剧音调的体裁特点进行分析，；6、结合合唱“ 欢呼! 欢呼! ” 对巴洛克风格音乐的体裁特点、巴赫赞美诗的严谨体裁特点进行分析。第二章：歌剧《魔笛》的演唱风格。．选取歌剧中有代表意义的咏叹调进行分析研究：l 、帕米娜的咏叹调“ 我失去一切的幸福” ；2、夜后的咏叹调“ 复仇的火焰在我心中燃烧” ；3、塔米诺的咏叹调“ 哦，多美丽的形象” ；4、帕帕盖诺的咏叹调“ 我盼望有个好姑娘” ；5、萨拉斯特罗的咏叹调“ 在这神圣的殿堂里” ；6、二重唱“ 帕帕盖诺与帕帕盖娜” 。第三章：莫扎特歌剧《魔笛》的创作对后世的影响。从以下几方面来阐述其影响：1、继承了格鲁克的歌剧改革，使歌剧走向更成熟；2、奠定了德国浪漫主义大歌剧发展和德国歌唱剧的基础；3、创造了歌剧史上体裁形式运用的奇迹；4、开辟了半正歌剧的风格；5、发展了喜歌剧和重唱。关键词：奠扎特《魔笛》体裁特点演唱风格影响n
ABSTRACrM ozarti s a subl i m egeni usi l l the w O rl d’s Inusi c hi story，w i thover than600 w orkscom posedi n hi s 35 yea娼l i f eti m e w hi chl eftusa t reasuret rove O f arts．In an overvi ew of M ozart’ s vari ed m usi calw orks，w e f oundthatbesi desthosesyInphO ni es，concerts，sonatasand cha血bernnl si csw hi ch m ark aspedalhi stori caldeVel opm ent Peri odi n the i nstm m entalarea，the m ostattracti veto bom the audi ences a11d theatre pe0Pl earecertai nl yhi soperas．Am onghi s22叩eras the m ost w el l ．acdai m ed卸dpe如m edone i s hi S l ast excel l ent dr姗a-Di eZaubm 6Ie w hi ch establ i shs锄etem al m om unent for the G erm an and Austri anoperas．H e successful l yexpl ores di f托rent characters i n the expf eSses the characters’ 啪oti ontospi ce uptheatom osphereof thedr锄a．He used al l theopcradc gcnresand唧J si c t0sh叩eal l sorts of characters i n thi s dram a．thi s essaytal ksaboutthopr甜ucti onof D i ezaubm 6te and t11e Vari ous charactefi sti cs w hi ch areappl i edto drawdi 任b犯nt characteIs then di scusses them i n detai l ．Asf ar够opemi sconcem ed，si ngi ngw orI【s as am aj or m eans andopefati cvocalm 11si ci sthekeyfactori Ilm o】di ngm ec：haracteIs．asthecondensati on ofcharacters’si ngi ng，the i ndi vi duaI voi ce i s m el 【cyi ⅡIIm si cali m age，w hi chpIuvi desthecharac懈ri za垃onandsym bol i cdevel opm entw i tha f f am w of kaIl d the ul ti m ate eVi den∞to a furtherl Ⅱ
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刖罱沃尔夫冈．阿马德乌斯．莫扎特( w bl 垮ang Am adeus M ozarI，1756～1791) 是奥地利作曲家。在西方音乐史中，他是被公认的稀世之才! 博雷曾说：在整部艺术史上，不仅在音乐上，莫扎特是独一无二的；他的早慧是独一无二的；他的作品数量大、品种繁多，质地卓越是独一无二的；每一种体裁都有他登峰造极的作品! 权威的《不列颠百科全书》中莫扎特专条中评价到：在公众的尊重和爱慕方面，莫扎特的地位在其他作曲家中无出其右；他是西方音乐史公认的最伟大的作曲家之一，与海顿和贝多芬一起将维也纳古典乐派的成就推向顶峰，他以当时所有的音乐体裁进行创作，而且无一不是出类拔萃，在音乐史中没有一位作曲家与之伦比；他的趣味，他对形式的驾御自如，以及他的表情幅度使他有权被称作所有作曲家中的全才。可见确实莫扎特的才华是卓越的! 莫扎特对艺术所做贡献是无价的! 虽然他只在人世间停留了短暂的35年，但却为人类留下了极其丰富和宝贵的音乐文化遗产。他一生的创作可分为三个时期：第一个时期：萌芽时期( 1756—1772)莫扎特1756年出生于奥地利的萨尔斯堡，童年就显示出了不同寻常的音乐天赋，在父亲利奥波德【11的细心、严格的启蒙教育下，他【1】．利奥波德．莫扎特(Leop01dM ozart斯堡亲王兼大主教的宫廷任职．他的著作《小提琴教学法》(1756)，是18世纪重要的文献，他将小莫扎特精心培养成才，是他对人类不可替代的贾献。1719—1787) 也是作曲家、小提琴家。长期在萨尔
自幼就打下了坚实的演奏与创作基础。6岁那年，父亲就带他和他的姐姐一起去各国宫廷献演。此后的十年问，是小莫扎特大出风头、大开眼界的时期，他所到之处包括维也纳、巴黎、伦敦、罗马等欧洲重要都城和宫廷，那里的人们都对这个小神童的音乐天赋感到惊讶。莫扎特借助自己超常的记忆和聪颖的领悟力，大量并迅速地吸收一切美好的音响与技巧，从伦敦J ．C．巴赫的羽管键琴协奏曲到意大利阿菜格里的《求主怜悯》“ 3；随阉人歌手曼佐利学习歌唱，又在父亲的督促下研究富克斯的《作曲津梁》。莫扎特后来写到：“ 没有人像我那样在作曲上花费如此大量的时间和心血，没有一位著名大师的作品我没有再三的研读过。” 晗1这个时期他已经创作了相当数量的作品，属于莫扎特创作韵萌芽期。如果从莫扎特5岁写的小步舞曲算起，他这个时期的创作已涉及了弥撒、晚祷曲、赞美诗等宗教体裁：歌剧、声乐曲及即兴的演唱曲：18世纪流行的嘻游曲、遣兴曲、舞曲、奏鸣曲、重奏曲，协奏曲、交响曲等各种器乐体裁。第二个时期：发展时期( 1772—1781)从西罗尼穆斯．科洛雷多成为萨尔斯堡的新任大主教开始，到莫扎特忍受不了这位主教大人的欺辱，愤然辞职独自赴维也纳为止。这个时期是莫扎特创作的发展期。这时期的莫扎特创作了弥撒( “ 加冕” 、“ 庄严” 等) 、多部歌剧( 其中重要的是1780年的歌剧《克里特王伊多梅纽》) ，以及为小提琴独奏、重奏以及其他管乐写作协奏曲【1]格雷格里．阿莱格里( 6regori o Al l egri ，1582一1652)这位歌手兼作曲家的意大利种父，他最出名的作品就是美妙的九声部《求主怜悯(M i serere磷，乐谱一直密藏于罗马西斯廷大教堂．而14岁的莫扎特却仅凭几次的聆听即记下谱来，从此传开．【2】引自约瑟夫．马克利斯的Ⅸ西方音乐欣赏》，刘可希译，人民音乐出版社1987年版P237。
(K．217、K219的小提琴，K．313的长笛，K．314的双簧管，K．299的长笛和竖琴协奏曲等) n1，前10首钢琴协奏曲和前13首奏鸣曲，包括《巴黎交响曲》( K．297，1778) 在内的近20部交响曲作品及四重奏和其他各类重奏作品。莫扎特用繁忙的创作填满了这段令人窒息的日子，并在与主教不断发生冲突的过程中逐渐成熟起来。随着作品经验的不断积累及25年来比常人更为丰富的人生阅历，使他对自己的能力和未来充满自信和希望。他不顾父亲的忠告，毅然离开主教去做一个自由的艺术家。18世纪80年代的奥地利，正处于法国、德国启蒙精神的气氛中，人的价值不是由出生而是由才能和道德所决定的这种意识，开始被社会知识阶层所广泛接受，这无疑也促成莫扎特做出这一人生道路上的重大决定。第三时期：高峰时期( 1782—1791)最后的时期是莫扎特创作的辉煌时期，在最后的近10年时间里他以他惊人的创作速度使杰作频频产生，但他这时在维也纳的生活并不尽如人意，莫扎特在1782年与自己所选择的姑娘结婚生子，成家后的生活需要独立奋斗，莫扎特忙于教学、演出、与出版商交涉、创作大量的委约作品，但他始终没有摆脱入不敷出的经济压力；同时，莫扎特的生活与创作体现出前所未有的充实，一系列的精品让人目不暇接。他为每星期的音乐会创作并亲自演奏钢琴协奏曲，他去冯．斯维腾男爵家中参加定期的音乐活动，不仅能和海顿、迪特斯多夫经常合奏四重奏，并且一起研习J ．S．巴赫和亨德尔的作品，其间他和海[1】“ K．” 指克歇尔(Kochel ，LV．1 800一1877) 为奠扎特作品的编号标记，现依然被广泛使用但其他人对此曾有过多种修订版．
顿相互理解、彼此建立起深厚的友谊。莫扎特此时的作品充满着独特的完美与深情，还渗透了他对前辈大师的尊重，如献给海顿的6首四重奏、晚期的《普鲁士四重奏》以及他用J ．S．巴赫和巴赫的长子W ．F．巴赫的赋格改编的重奏作品( K404) 等。最优秀的歌剧和交响曲作品也在这时期逐步连续完成：歌剧《后宫诱逃》( 1782) 、《费加罗的婚礼》( 1786) 《唐璜》( 1787) 《魔笛》( 1791) ，从《哈夫纳》( K．385，1782) 到最后的三部交响曲( K．543、550、551，1788) 等，当然还有未完成的《安魂弥撒》以及其它众多作品。1791年12月5日，贫病交加的莫扎特，带着他心中的音乐和遗憾永久地离开了人世，但留给后人的却是任何财富也无法比拟的音乐遗产。舒曼曾说过：“ 莫扎特的音乐是无法描述的，莫扎特即音乐。” “ 3这似乎是赞叹莫扎特遗产的最恰当词汇。他创作的歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱形式、大量器乐小曲、独唱曲等等，几乎包含了音乐的所有体裁。莫扎特是古典乐派的代表之一，他的室内乐、交响乐的创作都取得了很高的成就。继海顿之后，他进一步丰富了交响乐与室内乐的表现，还奠定了近代协奏曲形式。莫扎特一生中还对歌剧创作倾注了最主要的力量并获得了骄人的成绩。歌剧是莫扎特声乐作品的主要领域，他一生写了22部歌剧，以法国剧作家博马舍的同名戏剧为题材的《费加罗的婚礼》，以及人物和情节来自西班牙民间传说的《唐．璜》和他的最后一部歌剧《魔笛》，是上演最多，同时也最受人们青睐的。’ 《魔笛》作为影响最大的歌剧【1】转引自于润洋．西方音乐通史．上海．上海音乐出版杜．2001．P” 6
之一，它的内容充分体现了莫扎特歌剧创作中的平衡特质。在这部歌剧中莫扎特不仅充分体现了音乐和戏剧的平衡、生活与艺术的平衡，而且还体现了正歌剧因素和喜歌剧因素的平衡和古典主义与浪漫主义特征的平衡。正如《莫扎特之魂》中所说：“ 莫扎特很懂得搞平衡，他的音乐要害就是平衡，平和，中庸。其人其音乐都是孔子追求的乐而不淫，哀而不伤川” 。莫扎特强调音乐在歌剧中的主要地位，他认为：“ 在一出歌剧中歌词必须绝对服从音乐，因为音乐家并非诗人和画家，无法用诗句或色彩表现情感，只有用音乐来表达丰富的情感。”乜1另外他还特别强调音乐对于塑造形象和反映角...
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